国产动画新标杆？从《大鱼海棠》的争议说起

《大鱼海棠》到底算不算精品之作？

普遍的观点认为《大鱼海棠》画面优美场景华丽音乐动人，但剧情苍白无力，情节狗血，人物性格设定等方面存在着硬伤。动画制作技术工艺上比较成熟的优点，却难以掩盖无法把一个感人故事说好的尴尬。

影片最大的争议在于，在《大鱼海棠》上映前，极力渲染炒作情怀，甚至标榜它是继《大圣归来》之后，又一个中国动画电影的新标杆。然而，《大鱼海棠》上映后，却因为人物刻画肤浅、故事内容空洞、故事脉络不清晰、影片画风酷似宫崎骏动画等因素，遭到了众多观影观众甚至媒体的口诛笔伐。

类似的宫崎骏风格

甚至惊动到官方媒体对此发布影评。CCTV6电影频道官方微博以严厉而且不留情面的语气评论道：“这种三角恋的故事，讲好了，就是经典爱情，讲不好，就是狗血淋漓。《大鱼海棠》，恰恰属于内部溃烂，毁了一副好皮囊。真是令人扼腕叹息。”这篇影评一出，部分网络媒体更是像抓到了可以大肆批评、讽刺《大鱼海棠》的证据，加倍地对其侮辱谩骂。

但也有喜欢《大鱼海棠》的影友，极力维护其在人物造型、场景设定、东方化世界观上，独具匠心的构架与创作，呈现了中国动画电影少有的东方韵味。虽然在故事情节上有所瑕疵，却仍不失为中国动画电影中的精品。一时间，两极化的观影评价不绝于耳，每一点争论都把《大鱼海棠》助推成热门的现象级电影。

笔者怀着忐忑的心情，还是买票走入电影院观看了这部以情怀为营销卖点的动画电影。观影过程中，优美精致的电影画面令现场不少女性观众发出赞叹，整体剧情叙述还算流畅，中间为了不让剧情流于沉闷，还穿插了例如鼠婆等有趣情节。

可以看出，导演编剧对于影片人物，场景设置上都是相当用心，甚至是细致入微的。整部影片以体现东方韵味的中国红为主色调，福建客家土楼、四猫抬轿、貔貅、束综提花织机、箜篌、梯田等中国元素在影片中是层出不穷。

       影片的片名《大鱼海棠》，也有其深刻的含义。海棠花在古时又被称为断肠花，思乡草，象征游子思乡，表达离愁别绪的意思。而海棠花在爱情中象征着苦恋，古人之所以称其为断肠花，就是借由如此妩媚香艳的花朵，抒发男女离别的悲痛情感。由此可见，编剧在片名中就设定好了影片的悲剧基调。

对于影片中几位主角的名字，主创们以富有东方哲理的象征事物为他们命名。《庄子》逍遥游：“楚之南有冥灵者，以五百岁为春，五百岁为秋;上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋”。此大年也。由此可见，椿可能是指上古时的大树，而湫指的是叫做冥灵的大龟。

因为救助化身为海豚被困渔网的椿不幸溺死的人类男孩，椿为了报答他的救命之恩，在如升楼求助于灵婆，甘愿以一半生命为代价，抚养已化为鱼形的男孩灵魂，助其长大后通过海天之门重返人间。而这长大后江海湖泊都不能容的大鱼，称之为鲲。鲲出自《逍遥游》庄子： “北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏”。

       影片中，成长后鲲化作鲲鹏，在天空中任意游弋和飞翔，蕴含着生命对于自由的无限向往，一定程度上折射出椿的渴望自由追逐梦想的强烈诉求。

为了构架《大鱼海棠》庞大的世界观，主创们大量借鉴了来自于中国古籍《山海经》、《列仙传》、《》、《诗经》中出现过的传说人物或怪兽，例如有祝融、赤松子、帝江、白泽、后土、句芒、嫘祖、等。这些次要角色或只是作为路人一闪而过，或是为剧情发展添枝加叶，但都可以看出并非是主创们任意虚构创作，而是为了故事世界观的整体性一致性做出了大量的资料搜集之后,经过深思熟虑地反复推敲后进行了再创作。

       在配音方面，主创们更是苦心孤诣地想把《大鱼海棠》打造成视觉与听觉双重享受的影视大片。配音方面，请来了资深配音演员季冠霖为年轻时候的椿配音；老年椿，则是由现年77岁配音界前辈潘淑兰担任；资深舞台剧和影视剧演员金士杰担任灵婆的配音；即使是影片中的一些配角角色，也会由国内知名配音演员担任配音，如苏尚卿、姜广涛、宝木中阳、张杰等。让影迷们在观影过程中，强烈感受到《大鱼海棠》在故事发展过程中每个动画人物的性格、情感及内心变化，让观众全情投入到感人的故事情节中去。

在电影配乐方面，由日本著名作曲家吉田潔监制，吉田潔先生单独为了《大鱼海棠》的配乐进行了三年时间的修改与制作。全片配乐随剧情发展高低起伏，音乐凄美婉转，百转千回，根据剧情衬托出主人公真挚动人层次丰富的情感。

       《大鱼海棠》发布会上，吉田潔先生用中文说：“大家好，我是吉田潔，很高兴你们喜欢《大鱼海棠》。”

主题曲《在这个世界与你相遇》，由窦鹏作曲，《大圣归来》导演田晓鹏作词，陈奕迅演唱。歌曲歌词紧扣故事内容，“春去秋来，海棠花开，你在梦里，我不会醒来，每条大鱼，都会相遇，每个人，都会重聚，生命旅程，往复不息”，意境深远感人至深，充满对生命的思考感怀，让人百听不厌。

总得来说，无可否认，《大鱼海棠》是国内动画电影平均水准之上的好作品。

到底是狗血三角恋，还是强调“守护与责任”？

备受诟病的所谓绿茶婊与备胎剧情，在观影过程中似乎最能引起大家的共鸣。当湫与椿相伴逃离村子，湫递给椿煮好的食物，嘴里说着：“我喜欢看你吃东西的样子，你任性的样子，生气的样子，伤心的时候，最尴尬的时候，都很好看！”眼看就要表白了，却被椿一句：“你对我就像哥哥一样好。”残忍回绝。影院内的成年观众，都心领神会地笑了起来，却有不明所以的小朋友，大声问道：“这有什么好笑的？”再次引起成年观众的笑声，不知道是笑小朋友的天真无邪，还是笑自己的成熟世故。

我只想，永远守护你

这段小小的片段，本应是感人的情节，成年观众看到的是备胎被拒的尴尬，小朋友却是不明所以，这就是主创与观众们在剧情理解上的一种“错位”。

导演梁旋表示：“椿与鲲的关系可以理解为母性、恋人关系，但主要还是“守护”关系，椿守护着鲲，湫又守护着椿。 一些比较年长的观众，他们会觉得这是一个人生哲理的故事，不一样的经验和体验，会看到不一样的东西。”

放大到整部《大鱼海棠》的整体剧情，导演兼编剧梁旋强调电影主题是“守护与责任”，没想要拍成爱情片。也恰恰反映了主创在创作理念上，与观众期待上的“错位”，这也就是为什么这部动画电影引起争议的原因之一。

这部影片，有人看了觉得感人至深，甚至在电影院哭得不能自已，有人却把剧情解读为玛丽苏圣母婊为了爱人，任性妄为一意孤行宁愿牺牲全部人来成全自己复活爱人的愿望。

《大鱼海棠》的世界构建过于庞大，而稍嫌空洞浅显的故事情节，放在如此庞杂的世界观中，难免让人觉得肤浅乏味，苍白无力。而频频出现的过于现代的台词，或是让人略感尴尬的备胎被打枪的狗血情节，也往往让观众在不同的场景中强行抽离出来，在最需要感受感人气氛的时候，把影片代入感打乱得荡然无存。

去年夏天同样引起热议的《大圣归来》，其上映后的口碑明显比《大鱼海棠》好得多，至少没有招来大面积的恶评与谩骂。与《大鱼海棠》相比较而言，《大圣归来》也是建立在一个庞大世界观之上的动画电影，但《大圣归来》截选的故事片段，更为观众所熟悉，其故事情节对市场口味的把握也更加精准，能够深入剖析主角的人物性格。作为观众，无需过多的思考与理解，只需欣赏精致的动画制作与炫目的电影特效，就能舒舒服服地把影片看完，完成一次观众心目中觉得就该如此的西游旅程。

而《大鱼海棠》恰恰难以做到这点，庞大的世界观，导致很多时候都用大量的优美冗长的散文式旁白，解释着这个世界将要发生的一切，让观众时常跳离出故事之外，这不能不说是《大鱼海棠》叙说故事过程中的一大败笔。

你在说什么，我看不懂

对梦想的追逐，不能屈于“错位”的误会

导演梁旋曾经说过，《大鱼海棠》的故事框架来自于他做的一个梦。弗洛伊德认为，梦是潜意识欲望和儿时欲望伪装的满足。

翻开导演梁旋的简历，就会知道，梁旋是2000年柳城县状元，也是该县城十多年来唯一考上清华的学生。可以想象，这在这个小县城是何等的风光与荣耀。

2003年，梁旋为了实现自己从小的梦想，选择从清华退学了。2005年，与同在清华读书的好友张春（《大鱼海棠》的另一导演），成立了彼岸天动画公司。这个从清华退学的决定，相信也在他的家庭里掀起了如电影中呈现灭顶之灾般的惊涛骇浪，多少家人指责他自私，不负责任。

左一张春，右一梁旋

成立彼岸天动画公司以来，梁旋与张春都是在资金极度短缺的情况下，坚持着自己对动画的理解和创作理念。在不得已的情况下，《大鱼海棠》发动众筹，募集了158万的资金，但对于影片的完成也只是杯水车薪。但这次众筹，引发了媒体关注，最后真正帮助影片得以最终完成的，是光线传媒注资的3000万投资。而影片的上映日期，由最初的2013年推迟到2014年，之后由屡次推迟上映时间，直到2016年才得以正式上映，可想而知，两位导演对于影片的最终完成制作，经历了非常大的困难与阻碍，承受了常人难以理解的痛苦。

总有一天，你经历的苦难会笑着说出来

影片即将结束，年老的椿包含深情地说道：“人生是一场旅程。我们经历了几次轮回，才换来这个旅程。而这个旅程很短，因此不妨大胆一些，不妨大胆一些去爱一个人，去攀一座山，去追一个梦……有很多事我都不明白。但我相信一件事。上天让我们来到这个世上，就是为了让我们创造奇迹。”这段话可以看作编剧梁旋对于整部《大鱼海棠》情节主旨的总结。

许多观影后的观众，都难以理解椿为何执意抚养鲲，即使给天界带来巨大灾难也在所不惜的行为。从梁旋自身的经历，就可以发现，椿的行为不过是导演梁旋对自己过往追逐梦想的行为的一种投射。

平心而论，笔者难以把《大鱼海棠》看作中国动画电影的巅峰之作，更不会把它当作所谓中国动画电影的新标杆。用十二年苦心孤诣地打造出来的《大鱼海棠》也许并不完美，有人会纠结于“海豚不是鱼”，也有人遗憾于故事线的薄弱，甚至痛斥情节上的前后矛盾不合理。

但一部从故事到内涵、从情怀到梦想都能引发争议的动画电影，足以证明这是一部值得期待与回味的好作品。如果大家没有在影片中，看到主创们对于梦想锲而不舍的执着、义无反顾的追求，那只是大家对于主创们创作意图上一场“错位”的误会罢了。