传统手工艺的魅力：日本风炉鉴赏

  日本风炉的由来和演变

      　和很多其他日本传统技艺一样，铁壶最初也是从中国传入日本的。大家都知道发生在唐朝时期的鉴真东渡的故事，但大家不知道的是随着文化一同漂洋过海随后被发扬光大的，还有绿茶树种与制茶方法、茶道，以及铁壶的原型—釜的制作工艺。在相当长的一段时间，日本人没有对铁釜进行改造，只是遵循他们在中国学到的制造方法，使用方式延续着。直到大约四百年前，日本盛冈南部藩主，因为对茶道的热衷，在他的南部辖区内，聘任了许多制釜师，开始尝试自己制作茶具。促使御釜师们创造了一种新的煮水工具——铁壶。即按茶道用的铁汤釜尺寸大小缩小，并加上壶嘴和把手。这种铁壶一经研制出来就十分受欢迎，因南部盛冈地区盛产砂铁、岩铁等良质铁矿，南部地区的民众看中它结实耐用的特性，把它作为陶壶的替代品使用，几乎人手一把。而后这股风潮流行到京都，而京都地区的民众，更讲究器物的精美细致。所以京都的铁壶的壶身与盖子跟南部铁壶有着鲜明的区别。首先京都的铁壶是铜盖，不易生锈，而且在二百多年前的京都地区，出现如龙文堂、龟文堂、金寿堂等堂号，都会在壶身上放上日本特色风景，富士山，琵琶湖的近江八景，树木，家园，樱花都是其在铁壶壶身经常使用到的纹饰。

日本风炉的堂号与名釜师

　　要了解日本铁壶，就离不开“堂号”和“名釜师”这两个词。所谓“堂号”，就是作坊的意思，也可以理解为铁壶的品牌或生产厂家。“名釜师”，顾名思义，就是各个堂口里的知名制作大师。堂主相当于掌门人，名釜师类似我们中国的紫砂壶的制作名家，以他们精湛的手艺，为各个堂号留下不朽之作。在日本江户末期到昭和末期的二百多年中，仅日本京都地区就出现了百余家铁壶堂号，而其中比较著名的铁壶堂号也有五十多家，这些著名堂号旗下的名釜师也不下五百人之多。最为现代市场所推崇的是京都铁系中的四大堂：龙文堂、龟文堂、金寿堂和藏六堂。它们最初的开创者分别是龙文堂的安之介、龟文堂的波多野正平、金寿堂的雨宫宗兵卫与藏六堂的秦藏六。其中，龙文堂，为日本铁壶的创始堂号。开创者安之介被认为是脱蜡技术第一人。而龟文堂的开创者波多野正平和藏六堂的开创者秦藏六师从安之介，两人学艺大成离开龙文堂后，波多野正平自立门户自许为龟文，创建了自己的堂号“龟文堂”。。藏六的壶虽无堂号，但其壶身落款“藏六”也是一直代代相传，亦可等同于藏六堂。龟文堂师承安之介，尤以脱蜡制造而出名。秦藏六则对中国青铜器文化极感兴趣，以至在后来他所制作的铁壶等茶道用器中，多次将中国西周时期青铜器上的图腾纹样铸在自己的壶身和器件上，形成独到风格。金寿堂的雨宫宗兵卫与龙文堂安之介堪称是一时的“瑜亮”。两人初期手法如出一辙，外观的制壶手法相当接近。金寿堂系统偏向高雅素洁，后慢慢演变成擅长运用金、银、铜等金属材质镶嵌或浮雕于壶身或壶把上，创作手法独具一格。市场上嵌金绘银的壶，相当数量是金寿堂的作品。同样知名的光玉堂和云色堂同属于金寿堂派系，师从雨宫宗兵卫。其中光玉堂以炼铁出名，造型复古而优雅。不过，据说现在这几个大堂号中，龙文堂、金寿堂已无制造，而龟文堂有制造，但产量非常少，只有当时属皇室御用釜师藏六一系还有传人在世，不得不说，技艺的失传和产量的骤减让日本铁壶愈发紧俏，不仅普通铁壶售价飞涨，一些稀有款式或名家作品更是在拍卖会上屡创高价，是最近几年收藏圈里的人气藏品。

　日本风炉的铸造方式

　　铁壶铸造法大致有三种。一为硬模压力铸造法，由于硬模压铸法使用金属模，制造出来的产品没有传统使用砂模具所产生的气孔肌理，所以成品壶内部表面光滑，感觉较为生硬，没有传统工艺的朴质感，此法可一模制多个壶，量产过大，所以无论器形与图案多么精美复杂，但因为不具备独一性，这种壶价格至今不高。二为砂铸法，砂铸法是最为原始的自然重力铸造法。砂铸法的明显特征是壶身有一道水平状的脱模线（最大直径处留有一圈合模遗痕线，称为“毛切”），，这是铸造时留下的透气孔。三为脱腊法，又称失蜡法。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。而且不会有任何的脱模线（腰线）与浇铸孔（包含透气孔）。采用此法，每壶天下仅有一只，尤显珍贵，可视为收藏珍品。除此之外，还有一种工艺至今尚未破解制作方法，那就是铁壶工艺中的“铁打出”。“铁打出”的工艺水平极高，因铁的延展性极低，必须反复锻锤加热、延展，并纯化铁矿砂中的杂质才得以成形，外观看来虽不起眼，却能突显铁壶古朴之美，并且增添宁静的气氛。