吕雪冰:冷庐独对,渐至通知会

冷庐独对 渐至通会

——安徽籍画家吕雪冰印象

在吕雪冰作品中，“冲撞”是关键词。一个花鸟画家构图、造像不囿常态，下笔大刀阔斧，色彩也用得胆大妄为，往往于满纸冷灰或一片墨色中凸现鲜亮色彩，或红或黄或蓝、直击人的视觉神经，然而冲而不撞，自有其高妙的平衡（敷色冲淡）手法。

文/桑眉

如之先生曾手绘了一系列瓷器，其中有专伺绿茶的瓷壶，一壶四杯。瓷是细瓷，白得带沁色，竟有玉一般的质地；胎体薄透，对着光，隐约可见胎体上的画与字。我几乎是想都没想，就管这套手绘瓷叫“冰壶”——并非是缘于“一片冰心在玉壶”，而是因为如之先生原名叫：雪冰。

结识他实属偶然。青年作家凌仕江在电话里说“朵藏”来了一位安徽籍画家，写意工笔非常好，姓吕，名雪冰……文字是有形貌、温度、乐感的，我会莫名喜欢一些汉字。“雪”与“冰”在我这里合为“寒”字，喜欢这个字眼，觉得它代表着冷峻、洁白、冰冷、融化……“若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。”曾不止一次写下关于雪的诗，甚至把“寒”当作“柏拉图”，写下些呢喃。

最初以为“吕雪冰”是女子呢，网上一搜，搜出其简介与画作——身高约摸4450px，长发，艺术气息非常浓郁；画作有两幅，一幅的主角是荷，一幅的主角是鸡。线条流畅，晕染得当，为写意花鸟画的佳作；鸡，墨色浓重，造型张扬，一反花鸟画的“文雅”常态，写得颇有些“野”，耐人咀嚼！一时之间，我竟无法准确捕捉这位徽籍画家的清晰“面貌”，直至，终于与他面对面……

　　　

平生辗转 心志高远

“吕雪冰”这名字是他成年后自己改的，父母赐的名叫作“学斌”（斌，不浮华、不粗野）。

父亲很早就过世了，学斌那时才十几岁，读初中。母亲原是菜农，后来改当保姆。为了贴补家用，小学有时会去工地上拉板车，能吃苦，不喊累。那时候，他就有异于常人的毅力，深信老子的那句话：“故天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”（《孟子·告子下》）

“从小，我就有点‘迂腐’。”他可能不止一次这样形容自己。事实上，这哪里是“迂腐”呢？！——年少时，那是不服输、是不肯向厄运低头，是一种少年才有的志向；如今，那是执着、是几十年如一日的坚持，是一种在起伏跌宕的各种人生际遇中，弥久愈坚的修为。

初中毕业后，，去了离县城十余里的农村，像农民一样插秧收割，兴修水库。他念着家中的母亲，怕她孤独，常常是来不及放下绾起的裤脚就跑回家。母亲问儿子吃过饭没？儿子回答说吃过了。其实他哪里吃过呢，脚上的泥土都还在。儿子是心疼母亲在主家辛苦了一天，加上母亲是在主家吃饭，家中冷锅冷灶重新生火有些麻烦，能省就省吧。从那时起，吕雪冰就习惯了一日只吃两餐。

一个心志高远的少年，成长本身就自带一股不可抵挡的气势。果腹，只是与生理有关的事罢了，他有更重要的渴求。不知从什么时候起，开始读闲书，威廉·夏伊勒《第三帝国的兴亡》、罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》……《约翰·克利斯朵夫》描写的是主人公奋斗的一生，从儿时音乐才能的觉醒，到青年时代对权贵的蔑视和反抗，再到成年后在事业上的追求和成功，最后达到精神宁静的崇高境界。或许那时，在他的心底就悄然埋下了“用奋斗改变命运”的种子，闲书成了他的精神食粮。有一次，他从别处得来一本好书，便带上干粮和水，觅一个僻静处坐下来阅读，直读到天色向晚，饿狗在不远处觅食，他蓦然惊骇地发现：这里是医院丢弃死婴的地方……

几时起，“学兵”变“雪冰”？几时起，开始接触书画？也许不必了解。成年后，吕雪冰不是一个以书画为业的画家，他做过木匠、机床工、中药材保管员……唯一与艺术有点关联的，是“储蓄所美工”。工商银行储蓄所在来安这样的小县城算是好单位，进去是负责宣传栏、办报纸，算是一份美差。是不是当时“吕雪冰”就出名了呢？被特招？事实是，“有更有名的人，我是经过严格的‘三审’才进去的。”

之所以得到这份“美差”，熟识吕雪冰的人或许有解。大抵是：他外表潇洒，态度温和，一眼看去就是内心清洁、孤傲但行止得当、恭谨谦让，并不恃才放犷的人。都说“机会只给有准备的人”，多年来，业余习字作画已然为吕雪冰做足了准备，无论是工作、生活，还是艺术方面，命运都愈来愈眷顾他。他在城乡结合部买了一块地，建起一座小院，小院里遍植盆栽，还种着一棵高大的香樟树，茂密的树荫恰好对着二楼书房窗口，常年满目苍翠。

　　　

冲撞又和谐 继承又挑战

绘画也是自小就开始的。谈到绘画，吕雪冰有自己独到的见解。他关注、学习范围较广，呈“一纵一横”两条线。横线——即放眼当代一流画家的作品；纵线——即传统的，经过时间检验的历代作品。“只要我所喜欢的、我认为最优秀的作品就会关注和汲取，尤其是传统的，它们是历史沉淀下来的经典……站在巨人的肩膀上，可少走弯路。”

吕雪冰喜欢“八大”“八怪”“海派”，谈起他们就不由得言辞滔滔，“青藤是大写意的开山鼻主，命运多舛，曾因精神失常误伤妻子入狱，一生落魄。齐白石也非常喜欢青藤，曾有《咏志诗》述其情怀。“郑板桥的画作不是最好的，其长处在于‘道情’，写过许多小曲（词）在民间流传；郑板桥自创了一种字叫‘八分半书’，在书法理论家看来，俚俗、不高雅，但有创意。”“‘八怪’中，我最喜欢金农。我的梅便是学他，他是‘八怪’中最年长、书与画是最好的。金农画梅，古奥、冷隽。” 吕雪冰喜欢许多画家，如：徐青藤、齐白石、吴昌硕、虚谷、蒲华……用他的话讲，“转益多师”，“如果盯在一个人身上，所得是有限的。”

师古但不泥古，这是许多画家的经验谈。“师其神，不蹈其迹。”吕雪冰就是这样践行的，从他新近出版的《冷庐花鸟扇面集》中可窥一斑。以《觅》为例，无论构图还是笔触，都与别家不同。

鸡在觅食，所以姿态匍匐、目光如炬、羽翅蓬松中有生猛之气陡然溢出；不远处，草丛幽静，虫子栖身于离离可数的草叶间，浑然不知危险逼近——一动一静、一紧一慢，作品便有了节奏。觅食公鸡显然已发现小虫，蓄势欲啄，观者眼前不由得切换出另一幅画面：公鸡凌厉出击，草叶晃颤，虫子成了美食？或侥幸脱逃？

盈尺之间，《觅》容纳丰富意蕴，画面具备较强节奏感和叙述性！另外，它突破了“两难“：一难，扇面这种形制难于构图，画家有意将一部分画迹流向画外，藉以拓展画面空间和观者的想象；一难，虫鸟中“鸡”较难画，鸡为寻常活物。无鹤、鹭的天生奇清骨骼，亦无其羽翅的天然莹洁曼妙。这只鸡的身体是用水墨画成，墨色偏重，似饱蘸浓墨且用的是软笔的中锋、笔根，足见画家运笔大胆，笔笔成竹在胸。整幅画中，草叶与小虫极具花鸟画的“雅”，鸡却似乎逾了矩显得“野”，于是有巧有朴、有畅有涩、有俗有雅，它们的联袂既冲撞又和谐，令人抚掌叫好！细读款识，原来是醉后走笔，竟似王羲之微醺写《兰亭序》一般，堪为佳话。

在吕雪冰作品中，“冲撞”是关键词。一个花鸟画家构图、造像不囿常态，下笔大刀阔斧，色彩也用得胆大妄为，往往于满纸冷灰或一片墨色中凸现鲜亮色彩，或红或黄或蓝、直击人的视觉神经，然而冲而不撞，自有其高妙的平衡（敷色冲淡）手法；“清雅”也是关键词，如墨荷、墨梅、墨竹、墨兰……甚至墨牡丹，都是以“墨之五色”写成，偶用相宜过渡色，画面简静、气息清芬，令观者不由得要凝神屏息——这正是长年浸润在传统中，并把传统技法与现实意趣恰好把握、呈现的逸品。

纵观中国写意花鸟，其整体风貌偏向唯美、阴柔。吕雪冰说，安徽介于北方浑厚和江南秀美之间，形成了江淮画风，偏向粗犷的成分多一点，自带一种阳刚之美。多年的临池，练就了吕雪冰对笔墨极强的驾驭能力，他不是在“画”而是在“写”，写出来的作品笔意绵绵、酣畅，款识、用印既讲究又不显匠心。与此同时，吕雪冰在花鸟画的精致雅意中，融入了厚朴、阳刚的笔法（与独有情钟爱用漆黑的墨有关？），一方面，他具备了自己的标签，另一方面也对传统的审美习惯提出了挑战。

尾声：偏安一隅 孜孜不倦

吕雪冰，字“如之”，或出自《论语》？——“不曰如之何如之何者，吾末如之何也已矣”，意思是如果只学不思会产生种种弊端，那么不学又不思就简直无可救药了。延伸意即学无止境，凡事多问问为什么；亦或化自佛家禅语？总之，是力求通透、颖悟之意！

吕雪冰早年究心于书法。曾在《新华收藏》网上，读到关于安徽来安籍书家张德林的访谈文章，其中写道，“八十年代初期，张德林更多地接触到家乡当地的一些书法家，其中有一位吕雪冰先生给他的帮助最大，可谓他的良师益友。吕雪冰比他年长十多岁，在两人的交往中，张德林不但学到了很多知识，而且通过其介绍，逐步认识了书法界的一些朋友，便慢慢融入了这个圈子。”可见吕雪冰在当地是颇负声名。他曾担任过两年《美术时空》执行主编，推介、提携过不少后生晚辈，在圈中口碑甚好。

板凳要坐十年冷，吕雪冰的斋号叫“冷庐”。他说，“现代人比较急功近利，需要冷一冷、静一静。”退休后，吕雪冰有大把的时间，可以用来读闲书、绘画，像古人那样四处“交游”，访古迹、结新友、收藏金石……不觉间，无论做人、绘画，其境界渐至通会。像他这样偏安一隅，沉潜、孜孜不倦的画家，时间终会给出令人惊喜雀跃的答案！